Blog do Dito

A tecnologia móvel está elevando as experiências na área musical, hoje em dia os instrumentos virtuais estão cada vez mais presentes em palcos e studios. Essa nova revolução esta cada vez mais portátil, se antes agente usava notebooks e pcs para utilizar os VSTs, imagine agora usando Smartphone ou Tablet.

Talvez não seja novidade para você, mas é bom recordar alguns fatos. Em 2007, a Apple lançou o iPhone, um dispositivo com tela multitoque e poderes que iam muito além do que se esperava de um telefone. Pouco depois, a empresa liberou o desenvolvimento de aplicativos para programadores de todo o mundo. Não demorou para que os primeiros títulos musicais começassem a surgir. Tocar piano e guitarra na tela do aparelho foi uma das primeiras novidades. Porém, tudo ainda era experimental e tinha cara de brinquedo, ou jogo naquela época.

Desenvolvedores de software enxergaram o potencial musical do iPhone para aplicações um pouco mais sérias e lançaram interessantes controladores para programas de produção musical, gravadores de áudio multipista e os primeiros sintetizadores. Mas o grande impulso da música em dispositivos móveis ocorreu mesmo em 2010, com o lançamento do iPad.

Se tocar ou controlar instrumentos na tela pequena do iPhone era algo problemático, o tablet da Apple poderia solucionar a questão e oferecer muitas outras possibilidades de interface para aplicativos musicais. Os primeiros que se beneficiaram da versatilidade do iPad para a música foram os DJs. O aplicativo TouchOSC permitiu criar qualquer tipo de superfície de controle na tela do tablet para comandar todos os parâmetros desejados de um DAW (Digital Audio Workstation), como o Ableton Live, ou Traktor. A ideia funcionava com o iPad conectado a um computador, por meio de uma rede sem fio, e o envio de mensagens OSC (open sound protocol), depois convertidas em MIDI para controlar os softwares.

Aplicativos com ideias variadas não paravam de aparecer. Porém, um fato novo mudou o status da música nos dispositivos iOS (sistema operacional de iPads e iPhones): a KORG, que já vinha em uma tendência de miniaturização de seus instrumentos e lançamento de equipamentos musicais bastante portáteis, apresentou os aplicativos iELECTRIBE (reprodução fiel da Drum Machine ELECTRIBE) e iMS-20 (a versão para iOS do clássico sintetizador analógico MS20, com extras) para o iPad. Uma das maiores empresas de equipamentos musicais do mundo começava a lançar instrumentos para o tablet.

iRig e app Amplitube para iPhone

A IK Multimedia e a Line 6 também ajudaram a chamar a atenção para o potencial musical desses dispositivos com os lançamentos do iRig (adaptador que permite ligar a Guitarra ao iPhone/iPad) e da interface MIDI Mobilizer, a primeira a oferecer condições de enviar e receber mensagens MIDI com apps para o iOS e equipamentos externos.

MorphWiz

Outro entusiasta de peso é Jordan Rudess, tecladista da banda Dream Theater e que atualmente tem uma empresa de desenvolvimento de apps musicais para iPad e iPhone. Rudess emplacou um grande sucesso de vendas, com o lançamento de seu app MorphWiz. Além disso, participou ativamente na divulgação e aprimoramento de diversos outros títulos.

Um breve exemplos de apps musicais com Jordan Rudess:

Outro divisor de águas? A própria Apple decidiu lançar uma nova versão do iOS comcompatibilidade MIDI nativa. iPhones, iPods Touch e iPads passaram a ser capazes de se comunicar com instrumentos virtuais e DAWs, rodando em Macs e Windows, quase sem nenhuma necessidade de instalação de softwares adicionais, ou configurações, por meio de conexão sem fio. O iPad ganhou também uma possibilidade ainda mais interessante: usando o adaptador Camera Connection Kit, desenvolvido pela Apple para transferir fotos de cameras digitais para o iPad, usuários passaram a poder conectar interfaces de áudio e MIDI para interagir com os aplicativos do tablet, através da popular conexão USB.

Vi no Overdubbing

A Korg sem dúvidas é uma das marcas mais completas quando o assunto é teclado workstation. Pensando nisso, os engenheiros da Korg selecionaram 22 anos de tecnologia para desenvolver o Kronos, o instrumento mais completo e poderoso já criado pela empresa, isso fecha um ciclo de vinte e dois anos iniciando-se com o primeiro Workstation da história (Korg M1), e finalizando com o Korg Kronos.

Combinando recursos para apresentação ao vivo, ferramentas de produção poderosas e sínteses sem igual, essa nova Workstation vai além do que qualquer outra já foi.

Veja algumas especificações do Korg Kronos:

Especificações:

• 09 sintetizadores em um único teclado workstation, disponível em 61, 76 e 88 teclas. São eles:
  • SGX-1 Premium piano: Piano com mais de 4 GB de samples e em 8 layers.
  • MDS EP-1 Electric piano
  • Tonewheel CX-3 organ
  • MS20-ex Legacy Analog Collection: emulação do clássico Korg MS20.
  • Ex Polysix Legacy Analog Collection: Emulação do Polysix.
  • AL-1 Analog Synthesizer.
  • NOD-7 Waveshaping VPM Synthesizer
  • STR-1 Plucked String Synthesizer
  • HD-1 High Definition Synthesizer

• Sistema de preparação de sets para performance, com definições de timbres e sequências ordenados que podem ser alterados sem gerar nenhuma interrupção no som que está sendo tocado.
• 30 GB de SSD (2.5″)
• 1 GB de RAM
• Conexão USB
• 16 seções de efeitos de qualidade profissional e ferramentas de masterização
• Sequenciador de 16 trilhas.

Confira o vídeo de apresentação abaixo:

Fonte: Korg Brasil

Para quem não conhece a Korg, a empresa foi fundada há cerca de 50 anos, foi uma das primeiras marcas a popularizar os instrumentos eletrônicos, tendo sido preponderante na forma como vemos hoje este segmento da indústria áudio. Como líder da Korg, Katoh supervisionou pessoalmente o lançamento de alguns produtos de grande impacto e completamente inovadores.

Tsutomu Katoh, fundador e presidente da Korg, morreu no passado dia 15, após uma longa luta contra o câncer. Reconhecido como uma visionário, Katoh não só criou uma das mais importantes marcas de instrumentos electrónicos do mundo, como se manteve ao leme do negócio até à data da sua morte.

O próprio Jordan Rudess citou no twitter sobre a morte do Tsutomu Katoh.

Fonte: Palco Principal

Batidas por minuto (bpm) é um termo bastante utilizado musicalmente que diferencia as músicas mais lentas das mais rápidas. Uma música com andamento médio apresenta em torno de 140 bpm. Já uma música considerada rápida 190 bpm. Tomando por base tais números, o RankBrasil concede ao músico Danilo Mendes Viana, o recorde de “Tecladista mais rápido do Brasil”. Danilo executa, no linguajar técnico, uma figura rítmica de semicolcheia a 310 bpm, em uma técnica mecânica.

Para entender melhor este recorde homologado pelo RankBrasil é importante saber que, na terminologia musical, tempo é o nome dado à pulsação básica subjacente de uma composição musical qualquer. Cada batida do metrônomo (relógio que mede o tempo musical) corresponde a um tempo. Em música os tempos estão diretamente relacionados com a pulsação da música, e não com o som em si. Desta forma, o tempo musical se refere ao espaço entre um som e outro, ou ausência deste.

A rapidez de Danilo ao tocar as notas do teclado é fruto de um dom lapidado com muito estudo. A música entrou em sua vida aos 12 anos, quando, influenciado por sua grande admiração por artistas mundialmente conhecidos, começou a se dedicar às aulas de piano clássico na Escola de Música Villa Lobos, no Rio de Janeiro, uma das principais do gênero no País. Já na adolescência, apresentava-se tocando músicas de extrema dificuldade e, aos 17 anos, começou a dar aulas de piano.

Em 2008, Danilo foi convidado a tocar, entre outros, com o músico Tiago Della Vega, guitarrista que vem recebendo muitos elogios da critica mundial, e o baixista Éderson Prado, outro grande talento nacional. Outras oportunidades de ver o tecladista mais rápido do Brasil são nas apresentações pelo País do Della Vega Project e nos workshops, clinicas de teclado e piano que ele ministra por diversas cidades.

Fonte: Rankbrasil